开启“中国古代山水画”鉴赏之门

普通高中美术课程能使学生较为全面地了解美术与自我、美术与社会、美术与自然等方面的关系，引导学生热爱祖国，理解美术文化，形成人文素养。（普通高中美术课程标准）

中国古代绘画是中国传统艺术的主要组成部分。有着悠久的历史传承，博大的文化渊源，精深的艺术内涵，与欧洲绘画艺术一同成为世界绘画艺术宝库的经典珍藏。

但是，也许是因为太“悠久”了，太“博大”了、太“精深”了？随着西方文化和现代文化的渗透和发展，现代青少年知道《蒙娜丽莎》的多过《李白行吟图》，喜欢《圣斗士星矢》的多过明四家、清四僧……。现在学生在传统文化方面的缺失是非常严重的，怎样通过美术欣赏教学使学生对祖国传统文化艺术“刮目相看”，由漠视到推崇，由迷惑到陶醉？是不是很有难度？是不是很有挑战性？这也是我们每一个美术教师必须面对的问题。

其实，只要我们认真研究、精心备课，就好象精心打磨一把把钥匙，开启学生心中的封闭之门，引领他们走出审美的误区或者盲区，为他们敞开一个更广阔的审美空间，更进一步“理解祖国优秀艺术，尊重世界多元文化”（普通高中美术课程标准）。

中国画欣赏课不应该是平淡乏味的，只要教师精心设计，它同样可以是高潮迭起，给学生以震撼的的。下面以《中国古代山水画》欣赏为例，与大家交流一下自己的心得体会，以求共同发展。在此要说明的是，课中我也借鉴了许多优秀的同行老师的宝贵经验，这堂课才得以实现良好的教学效果。

一．调查学生的审美误区

一般普通高中大多数学生认为中国古代山水画比人物画、花鸟画更难领会，不如西方绘画通俗易赏，其观点有：

1．山水画与真山真水之间差距很大，很难联系起来，不如西方风景画色彩丰富并写实：

2．山水画内容枯燥，山山水水大同小异，画面单调，从古至今都一样；

3．知道山水画有意境，可很难体会到……。

二．分析以上观点形成的原因

1．见过的优秀山水画太少，对由“自然之山水”到“眼中之山水”再到“心中之山水”归结为“画中之山水”的艺术创作过程缺乏体会；

2．对山水画的笔墨韵味、审美情趣等缺乏体会；

3．对中国山水画和西方风景画的艺术发展历程缺乏了解；

4．对山水画的笔墨技巧、材料特性等缺乏体验，对不同艺术风格的山水画缺乏比较鉴赏；

5．对山水画发展的文化、艺术、历史、思想等背景缺乏了解，与其它相关知识缺乏融会贯通。

总之一句话，“不识庐山真面目，只缘缺少领路人”。如果我们把这三个问题看作是学生心中三扇封闭的心门，那么，只要将其一一开启，学生自会豁然开朗。中国古代山水画的鉴赏教学也就会“山重水覆疑无路，柳暗花明又一村。"

第一把钥匙──中国山水画与西方风景画的比较

“有比较才有鉴别”，教学中通过中西绘画作品的比较，使学生对中国古代山水画在表现内容、造型方式、空间与透视、绘画理念等方面有进一步的认识。从而能够正确鉴赏中国古代山水画。在此，我们先做两方面的比较：

1．表现内容的比较

还记得那首古诗谜语吗？“远看山有色，近听水无声。春去花还在，人来鸟不惊。”谜底是“画”。可是，西方风景画适合这个谜面吗？这说明什么？同样是表现自然景物的绘画，为什么中国画家独独锁定山和水？“山水”、“山河”、“江山”这些词汇在中国思想文化领域里象征着什么？─中国山水画不止是摹仿、再现或是复制自然，它有着博大的精神内涵。

2．空间与透视的比较

塞尚《有房子的风景》是站在山上极目远望，它所描绘的空间广度，与王希孟的《千里江山图》相比差距何止千里？直到印象派后期，西方人画的一直都是目之所及，为“眼中之风景”。而中国画家在空间处理上采用“以大观小”、“小中见大”的手法，把画家自己看作一个巨人，将千里江山视为盆景，移步换景、咫尺千里，为“心中之风景”。中国古代山水画家创造的这种独特的空间处理手法，不仅表现了中国画家观察自然的独特方法，而且体现了中华民族的审美胸襟和中国人民的自然观。其视野之开阔，心胸之广大，艺术思维之活跃，怕是毕加索的立体主义也不能比拟的吧!散点透视体现了中国人豁达的自然观，焦点透视体现了西方严谨的科学的自然观。它们是否恰好形成了思维方式的互补？

从艺术的发展历程来看，西方造型艺术，一直高举着“艺术模仿自然”这面大旗，在具象描绘中探索了几百年，才于19世纪后期进入到了意象和抽象的高级阶段，而早在一千多年前的中国，画家们就已经领悟到了艺术创作的真谛。──谁说中国画不如西方画？

第二把钥匙──自然山水与画中山水的比较

1．我们的祖国地域辽阔，南北东西风光各异，名山大川各具特色。虽然课堂上不能身临其境，好在可以借助摄影录像让学生感受，黄山的奇松怪石，高耸峻拔；庐山的云蒸霞绕、飞流直下。把它们与刘海粟的《黄山图》、张大千的《庐山图》进行比较，画中之山水比自然山水特色更鲜明，气韵更生动。

中国画家“外师造化，中得心源“、“搜尽奇峰打草稿”。仅从各种山石皴法中就可体会到中国画家认真严谨的的治学态度，和高度提炼的笔墨技巧。可以说：中华大地有千山万水，中国画里有万水千山!画漓江有《清漓烟岚图》、画富春山有《富春山居图》、画春季有《早春图》、画秋天有《秋兴八景图》、画冬雪有《雪山潇寺图》、画细雨有《潇潇暮雨图》……。──谁说中国山水画不写实？

第三把钥匙──景、情、意、志的联系

1. 诗情和画意的联系

苏东坡曾说过：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗”他又说“诗画本一体，天工与清新”，山水诗和山水画异曲同工。“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马，夕阳西下，断肠人在天涯。”诗中有画，画中有情。“大漠孤烟直，长河落日圆。”诗中营造了一幅空旷而壮美的大漠落日景象，诗中有画意。中国古代诗人用文字做笔墨，寄情山水。而画家用笔墨做语言，抒情达意。宋代王希孟穷尽年轻生命的长卷《千里江山图》不正是一部赞颂祖国山河的恢宏篇章吗？试着把画中的情景与曹操的诗《观沧海》一一对应，你会发现两个不同时代、身份的人，他们的视角、视野、审美的境界竟惊人的相似，到底是诗配画，还是画配诗？吟颂着韩愈的《江雪》，品味着《寒江独钓图》，再次感受到了诗画之中相同的意境和心境。再看看其它的山水画精品，精练的笔墨宛如字斟句酌，章法构图宛如律角和韵格，联想到作画者无不是饱览诗书的文人雅士，诗和