荷，也叫莲、芙蓉、芙蕖等，有“君子花”，“碧波仙子”的美称。从《诗经》、《楚辞》开始起，几千年来，各个时代，各种文学体裁的作品，都离不开对荷花的赞美。

　　最早见于文学作品中的荷花，当推《诗·陈风·泽陂》：“彼泽之陂，有蒲与荷”，“彼泽之陂，有蒲与蕳”，“彼泽之陂，有蒲菡萏”，这三句诗咏的都是荷花，可谓开咏荷之先风。从此，在中国文学的历史长河中更是处处绽放荷花美丽动人的风采。咏荷之作大多分为以下几类：

　　一、象征高洁的品行

　　早在《离骚》之中屈原自表心情的芳洁，就用上了荷花，他要“制芰荷以为衣兮，集芙蓉以为裳”。以荷外在的形态之美，象征内质的高洁之美，显示诗人的高尚节操。

　　唐代李商隐也有一首《赠荷花》：

　　世间花叶不相伦，花入金盆叶作尘。

　　惟有绿荷红菡萏，卷舒开合任天真。

　　此花此叶长相映，翠减红衰愁杀人。

　　诗中以世间花、叶的不同命运，反衬出荷花“红花绿叶长相映”的独特品质，同时也歌咏了荷花、荷叶“任天真”的品质，借以歌颂真诚而不虚伪的美德。正如《红楼梦》中林黛玉所说的“质本洁来还洁去”，就也是诗人价值观和人生观的体现。

　　当然最为有名的是周敦颐在《爱莲说》里写荷花“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”的赞语，至今脍炙人口，人们都把莲花看作是清正廉洁，不与世俗同流合污的道德规范的化身。青年时代的鲁迅受此影响，也写下了“好向濂溪称净植，莫随残叶堕寒塘”的诗句，以示洁身自好。

　　二、表达纯洁美好的爱情

　　曹植在《洛神赋》中就有“迫而察之，灼若芙蕖出绿波”的句子，以荷花的美形容他理想的洛神，表达了对爱情的美好追求，可谓众人皆知。

　　不想素以浪漫主义著称的李白也曾以荷花来表达爱情，他在《折荷有赠》诗中云：

　　涉江玩秋水，爱此红蕖鲜。

　　攀荷弄其珠，荡漾不成圆。

　　佳人彩云里，欲赠隔远天。

　　相思无因见，怅望凉风前。

　　诗人融景生情，感叹没有机缘与佳人相见，因此只有伫在风中，望穿秋水，祈盼她的出现，可谓情意绵绵，不失诗人的浪漫主义风格。

　　郭茂倩所著《乐府诗集》中也曾选入一首《杨叛儿》：

　　欢欲见莲时，移湖安屋里。

　　芙蓉绕床生，眠卧抱莲子。

　　《杨叛儿》本是童谣歌的调名，属于南朝民歌的《西曲歌》。这首诗却巧妙的运用谐音双关，诗中的“莲”，谐“怜”，意思是爱恋；“莲子”即“怜子”，意思是爱你；“芙蓉”谐“夫容”，代指情郎。诗中这位富于想象的女子，借用谐音热烈地表达了对情郎的思慕，具有很强的思想个性。这首诗歌也被人们称作经典的相思之作。

　　三、采莲歌

　　古代民间乐府“江南可采莲，莲叶何田田”一首，可说是历代采莲歌之祖，自六朝至唐宋元明清，采莲诗俨然像是“永恒的主题”一样，被诗人吟唱得没完没了。

　　《古诗十九首》中就有“涉江采芙蓉，兰泽多芳草。采之欲遗维，所思在远道……”的咏叹。两晋诗人也有大量“涉江采芙蓉”的拟作。

　　到唐代王昌龄也有一首《采莲曲》：

　　荷叶罗裙一色裁，芙蓉向脸两边开。

　　乱入池中看不见，闻歌始觉有人来。

　　这幅采莲图中，诗人一直没有让美丽的江南少女直接在画面中出现，而是站在一个旁观者的角度，描摹她们在视觉和听觉上给予人的感受，给人以遐想不尽的韵味。

　　讲到这里，不由得想起同是唐代李珣的《南乡子》：

　　兰棹举，水纹开。

　　竞携藤笼采莲来。

　　回塘深处遥相见。

　　邀同宴，绿酒一卮红上面。

　　这首词也是写采莲的场面，但词中也非江南风光，而是“竞携藤笼”的岭南风物。“邀同宴，绿酒一卮红上面”，也呈现出与江南采莲的不同民俗风情。

　　总的说来，荷花的确能给人以诗意、灵感，让人感到趣味无穷，赏玩不尽。而写荷的体裁也远非以上几个方面。

　　单就花的美，隋朝杜公瞻就有“灼灼荷花瑞，亭亭出水中”的诗句，写尽荷花之鲜艳夺目，如亭亭玉立的少女一般；而宋人杨万里的“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红”更是堪称千古佳句。

　　写花之香，唐卢照邻有诗云：“浮香绕曲岸，圆影覆华池”；皇甫松也有“菡萏香莲十顷陂”的好句，可谓十里飘香。

　　即使花尽叶残，也还能给诗人提供灵感，李商隐就有“留得枯荷听雨声”的名句，写尽了诗人的闲适之情。

　　甚至在雨中，宋人杜衍还以“翠盖佳人临水立，檀粉不匀香汗湿”，写尽荷花雨中的媚态，可谓浓妆淡抹总相宜。

　　至于唐代韩愈更以一句“冷比雪霜甘比蜜，一片入口沉疴痊”，让世人知道，荷花甚至还是一味良药。

　　在诗歌语言方面，李白也曾高唱“清水出芙蓉，天然去雕饰”，力求语言纯净自然，情意浓厚，一直被后人所推崇。