以前断断续续有学过些素描和水粉，一放好多年都没有碰过画笔了。可是真的很想知道像我们这种外行怎么去欣赏一幅画。我总觉得自己面对一幅画无从下手，它很美，美在哪里？怎么去发现这种美？怎么去理解作者的意图？

    在这里我也没有能力去定义什么是美，我只想让你认识怎样去发现美，欣赏美。当你看到一幅画的时候，很多人都是拿以往的经验来判断它的好坏。我常听到这样的声音：“他画的一点都不像，不好看”。在印象派的画展览的时候，观众认为他们看到的是画家在画布上甩颜料。可当他们走出展览厅看到的景象让他们惊叹。“原来我们生活的地方有这么多纷繁的色彩”。
      “美”很难准确的定义。每个时代都有对美不同的定义，唐宋以丰满为美，明清以清瘦为美。但是无论古代还是现代，西方还是东方。对美都还是有共识的，比如鲜花，谁说它不美？可是鲜花的美是显而易见的，而一副画的美不但是表面的还有很多内在东西需要你去细细品位。
    其实这些内在的东西也一点不抽象这取决与观赏者。再拿那朵美丽的鲜花来说吧，当你看到它就感觉它很“美”，可是这“美”真是你心里发出的声音吗？你有没有想过它为什么“美”是因为它的颜色鲜艳还是它的造型那么与众不同？它和其他的花又美的有什么不一样？再来看一幅肖像画，你除了看它画得像不像某个人外还看到什么？是否想过这画中人有什么特别，是他神态很明显还是可以从画看出这人明显的性格特征。这画中人除了与用相机照出来的有鼻子有眼外还有什么东西？……………
    怎样欣赏一幅画，其实就是多动脑，多去想，去问自己，去和画面交流就像和画家本人去交流。大师的绘画之所以是经典就是因为他们的画够你去读一辈子，永远也让你读不完。你可以从他们的画中不断的发问然后得到解决，取之不尽。你如果感觉还是很吃力就多了解点形式构成的知识，对点、线、面的构成多去学习。
    总之，学习绘画不但是手上功夫，最总要的是要用脑，就想下棋一样不断思考不断经营。达芬奇的“蒙娜丽莎’先后画了几十年他也认为还没画完。塞尚的画几乎没一幅是他认为画完了的。画家的眼睛绝不是镜子，照到什么反影什么。即使非常接近自然那也是手段不是目的~~